起源于河北东部唐山一带的曲艺“莲花落”，俗称“蹦蹦”，“蹦蹦”原是流行在东北各地的一种民间歌舞形式，一丑一旦，也使用节子板为主要乐器。演员自打自唱，且唱且舞。清末民初吸收京剧、梆子表演艺朮发展而成，后又形成“ 唐山落子”“奉天落子”等，在华北、东北及其他一些地区流行很广。评剧曲调流畅自然，通俗易懂，富有表现力。 评剧是文学、音乐、舞蹈、美术等各艺术行类的‍‎综‌​‍‍合‌‎​体现，特点是念白和唱词口语化，非常容易听懂，因此很受人民的欢迎。

评剧本来是以小生、小旦、小花脸（小丑）为主的「三小」戏，评剧就如它的名称「平腔梆子」所突显出来的一样，是一种梆子戏，和其他的梆子戏一样，主弦都是板胡，都是富于板式变化的板腔体。

评剧《状元与乞丐》视频

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吕剧

吕剧是由山东说唱琴书，也叫“坐腔”扬琴发展而成的。据说最初常演《王小赶驴》而被戏称为"驴戏"，后改为吕剧。大约在本世纪初搬上舞台，流行于我国华东、华北、东北一带。唱腔悠扬缠绵，表演朴实敦厚，甚有山东地方风韵。

柳 子 戏

柳子戏又名弦子戏，山东古老剧种之一，是根据元、明以来“弦索”系统演变下来的。曲调由民间俚曲小令与土字句的“柳子调”结合而成。流行于山东、河南、安徽、江苏等地，曾有"东柳、西梆、南昆、北弋"之称。

湖 南 花 鼓 戏

湖南花鼓戏是湖南省主要地方戏曲剧种，有二百多年的历史，由山歌小调和歌舞结合而成，并吸取了当地花鼓、花灯、车马灯、采茶灯等民间艺朮养料。初时有一丑一旦，也称“对子花鼓”，也有再加一生的“三小戏”。腔调粗犷明快，舞蹈简捷流畅，充分体现了地方风采，深得人们的喜爱。

汉 剧

汉剧是湖北省的主要剧种。因主要声腔为西皮、二黄，故流行较广，遍及河南、陕西、湖南、广东等省，旧称“楚调”或“汉调”，约有三百年的历史，早期与徽剧互为影响，逐渐派生出京剧，但汉剧至今依然保留了它的地域特色。汉剧唱腔中还有一些曲调优美活泼、节奏鲜明的杂曲小调， 汉剧的伴奏具有自己独特的风格。不同的唱腔使用不同的伴奏乐器，皮簧腔主要以胡琴伴奏为主。

楚 剧

楚剧是湖北省的地方剧种，因流行于黄陂、孝感一带，又名“黄孝花鼓”、“西路花鼓”，约有一百年历史。

楚剧是由鄂东的“哦呵腔”与黄陂、孝感的语言、音乐相结合而形成的剧种。其形成初期，只在农村元宵节玩灯时演唱，故又俗称“灯戏”。演员大多是手工业者和 农民，演出也多属业余自娱性质。后来逐渐出现农闲时演出的麦黄班和常年演出的四季班。演员也逐渐开始由业余走向半专业或专业化，由自娱自乐变为卖艺谋生。

黄孝花鼓戏由农村步入城市演出是其发展史上的重大转折。汉口为九省通衢，商业发达、人口密集、文化荟萃，剧种繁多。为适应城市观众观赏要求，黄孝花鼓戏广 泛吸收移植本地其他剧种的剧目来充实自己；从演单边戏、小戏、折戏，转为演出故事连贯、情节曲折、有头有尾的本戏和连台本戏，黄孝花鼓戏的艺人学习吸收了京剧、汉剧的表演艺术，演出水平不断提高；在布景、化妆、服装等方面也进行了相应的改革；连台本戏开始兴起。

碗 碗 腔

流行于陕西华山北麓的华县、华阴等地区，故又称“华剧”。音乐唱腔优美、柔和细腻。乐器中有一对形似碗碗儿的小铜钟，相撞为拍，故名“碗碗腔”。

沪 剧

沪剧是上海唯一土生土长的地方戏曲剧种，起源于吴淞江和黄浦江两岸的民歌俚曲，至今已有百余年历史。风格细腻委婉，曲调清新优美，具有浓郁的江南丝竹韵味的艺朮传统。

太 古 秧 歌

太谷秧歌流行于晋中、吕梁、太原等地区，距今已有百余年的历史，内容大多是反映农村劳动人民生活，基本上是一戏一调，节奏明快，易于上口，深受城乡大众喜爱。

锡 剧

锡剧是江苏省有代表性的地方戏曲剧种，原名“常锡文戏”，俗称“滩簧”。流行于江苏南部和上海市。由太湖之畔的“东乡小曲”和曲艺“滩簧”发展而成，已有二百多年历史。它根植于江南的土壤，有吴文化的丰厚底蕴。表演朴实细腻、含蓄蕴藉，长于渲泄人物内心激情﹔曲调犹如“小桥流水，抒情典雅”富有江南水乡的风味，被誉为“太湖一支梅”。曾与越剧、黄梅戏并列为华东三大剧种。

梨园戏

是福建省地方剧种。有大梨园和小梨园之分，与弋阳腔有一定的关系。流行于福建省闽南方言地区和台湾省、东南亚华侨居住地区。

蒲 剧

蒲剧也叫“蒲州梆子”，当地人通称“乱弹戏”。流行于山西南部和陕西、甘肃、河南部分地区，有四百多年历史，是山西四大梆子中最古老的一种。晋剧（中路梆子）、上党梆子、北路梆子都由蒲剧所派生。蒲剧音调高亢激昂，音韵优美，有深远的传统。

高甲戏

为福建省地方戏曲剧种，分布于闽南闽中地区、台湾省和东南亚华侨集居地，始于明末清初。初时每逢迎神赛会，因常演宋江故事而被称为“宋江戏”，后又与和兴戏搭班，被统称为高甲戏。音乐来自南音和民歌，曲调古朴缭绕。在我国众多戏曲中，高甲戏以丑角叫绝，其风格明快奔放，幽默诙谐，被盛赞为"以丑为美"的艺朮。

耍 孩 儿

耍孩儿又称“咳咳腔”，流行于山西大同、怀仁、山阴、应县一带。传说唐明皇有一子终日啼哭不止，下人请来一班艺人演 唱小曲，太子破啼为笑，明皇大喜，赐曲名为“耍孩儿”。因耍孩儿历史久远，发声方法特殊，历来为专家学者所注目，被称为戏曲发展史上的“活化石”。

上 党 梆 子

上党梆子也叫“东路梆子”“上党宫调”。与蒲剧、晋剧和北路梆子并称为山西四大梆子，发源于明末清初的泽州一带。上党梆子音调亢活泼，有粗犷、健康的乡村特色。演出剧目五百余出。流行于山西、山东、河北等地。

雁 剧

雁剧又名北路梆子，是山西四大梆子之一，源于蒲州梆子、同州梆子，清雍正乾隆年间逐步形成独立剧种，有三百多年历史。流行于山西北中部，内蒙中西部、河北西北部及陕西北部。其唱腔音调高亢，富有塞北山野风味。

潮 剧

潮剧是用广东潮州方言演唱的古老戏曲剧种、已有五百多年历史。流行于广东、福建、海南、台湾及东南亚部分地区。声腔受弋、昆、汉等剧种的影响，属宋元南戏遗音。在保留了较多唐宋以来古曲的基础上，又吸收当地大锣古音乐、庙堂音乐和民歌小调，曲调优美动人，旋律令人神往。伴奏乐器中的低音“深波”最具特色，善于表现低沉、悲愤的情绪。重视丑角艺朮是潮剧的一大特色，潮剧丑角集合了特技、戏剧、舞蹈的元素，变化多端，妙趣横生。

越 剧

越剧诞生于1906年，时称"小歌班"。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的“呤哦调”，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。

越剧后来进行比较全面的改革，被称为"新越剧"。"新越剧"重要标志之一，是编演新剧目，使用完整的剧本，废除幕表制。唱腔方面，越剧改革有重大的突破。"新越剧"在实践中扩大了表现内容，原来较明快、跳跃的主腔“四工腔”已不能适应。柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成各自的流派唱腔。

越剧在角色的扮演上也留有其它剧种的影子，例小生取法昆曲，小旦是学习川剧的。越剧的小生重潇洒闲雅，举手投足间流露出浓厚的书卷气。虽然取法昆曲，但是仍然保留了地方戏原始的新鲜活泼。「扇子功」原本属于中国传统技艺之一，是以摺叠扇在指上旋转，做各种技巧的变化，早在清乾隆时期就已经相当盛行，越剧仍然留有三百年前的传统技艺。越剧和一般的传统戏曲一样，在取材上必须有一个首尾完整的故事。它的剧本多半取材于中国古典文学作品，如红楼梦、西厢记、白蛇传、宝莲灯、金枝玉叶、梁山伯与祝英台、孔雀东南飞、碧玉簪等，主要描述才子佳人间的动人故事。

越剧还是我国唯一一种全部是女演员的剧种，所以又称为女子文戏。越剧是有它特殊的风格和价值。越剧是写实的剧种，它结合了编、导、演、音、美的‍‎综‌​‍‍合‌‎​艺术表演，越剧的音乐有着中西合璧的组合音乐伴奏，尤其在它唱清板的时候，所有的音乐都停止了，只有一个胡板在敲着它的节奏，演员在舞台上唱出八十句、一百句的唱腔、唱词，而没有其它的伴奏，此刻表现出它的喜、怒、哀、乐，观众非常容易能接受。一般的剧种，观众很难去抓那一些唱腔，但越剧是没有的，它的唱腔优美，更能诉说着演员的风格跟表演的形象，所以大家都非常容易接受越剧，喜爱越剧。

越剧《伴奏-草桥两结拜》视频

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川 剧