今天第一更，求推荐，求订阅！

同一首歌，在不同人的立场上都可以呈现出不同的效果，由不同的演唱者来表演也会表现出不同的情感，另外，创作者和改编者对歌曲的诠释也会截然不同，自然就会带来全新的感受。

埃文-贝尔在表演时，不仅仅是把歌曲的编排还原，而且把副歌的编曲稍微做了一点改动，在演唱“望月诉衷肠”这句歌词时，曲调猛然升高，没有过渡，直接升调，将那种清冷之中突然爆发的情绪释放出来，利用这种强烈的对比将声嘶力竭的呼唤感制造出来。

这种临场发挥的随意感，将埃文-贝尔对于现场氛围的掌控力无限放大到最大，也许不适合每一个人，但在埃文-贝尔身上就是最合适的一种表演方式。

阿黛尔-阿德金斯目瞪口呆地看着埃文-贝尔，虽然她早就当面领教过埃文-贝尔的出色了，而且这一年里她也亲身经历了“四”这张专辑的威势，自然是再明白不过了。但这种直面的冲击感，还是让她再次惊艳到了。

瑞安-泰德和布鲁诺-马尔斯则是陷入了沉思，瑞安-泰德是在思考埃文-贝尔选用钢琴所制造出来的效果，包括对副歌的改动，最终呈现出来的成品绝对好了不止一个档次，整个疑惑就有茅塞顿开的畅快感。

而布鲁诺-马尔斯作为歌词的原创者，他对于埃文-贝尔的改动更为敏感。他的脑海里甚至在演奏着埃文-贝尔改编的每一个细节，原本阻塞的旋律立刻就变得流畅起来。最重要的是，虽然埃文-贝尔只是在断断续续地演唱歌词。但是他却能够赋予歌曲更加生动的灵魂，把那种“孤单”的感觉完全释放出来。虽然布鲁诺-马尔斯还是需要时间来沉淀，但他现在的确是明白了一些东西。

Loading...

未加载完，尝试【刷新】or【关闭小说模式】or【关闭广告屏蔽】。

尝试更换【Firefox浏览器】or【Chrome谷歌浏览器】打开多多收藏！

移动流量偶尔打不开，可以切换电信、联通、Wifi。

收藏网址：www.finalbooks.work

(＞人＜；)