建筑融合自然的空间观念，主导著屈剑夫一生的作品，如波利维尔天文台，弗格森美术馆、伊拉莫伊艺术中心雕塑馆与宾州大学埃里克美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。

到晚期内庭依然是屈剑夫作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，光与空间的结合，使得空间变化万端。“让光线来作设计”是屈剑夫对于建筑设计领域最精辟的阐述。

身为现代主义建筑大师，屈剑夫的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，屈剑夫坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。

建筑界人士普遍认为屈剑夫的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在退休前最后一件作品“东瀛美术馆”的设计中得到了充分的体现。东瀛美术馆更明显地显示了晚年的屈剑夫对东方意境，特别是故乡那遥远的风景——华夏山水理想风景画的憧憬。菊国的评论界讲得好，这件作品标志着屈剑夫在漫长的建筑生涯中一个新的里程。

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